GEORGE A. ROMERO

En Pontiac Lemans, årsmodell 67, glider sakta upp för backen mot kyrkogården. Arkivmusiken skränar oroligt. Den observante noterar den uppochnervända amerikanska flaggan och känner redan nu att något är på tok. Minuter senare står ett syskonpar mellan gravstenarna. Johnny retar sin syster Barbara för att hon alltid är rädd när de besöker kyrkogården. ängsligt, men återhållsamt, ber hon sin bror att sluta larva sig, men det gör han inte. Istället pekar han mot den till synes berusade karl som kommer gåendes över kyrkogården och väser ur sig, ”Dom kommer för att ta dig Barbara… titta där är en av dem nu …” Den långsamt stapplande mannen anfaller plötsligt Johnny, och George A. Romeros independentskräckfilm, night of the living dead, blir en milstolpe inom skräckfilmhistoria.

Fyrtiofyra år senare är Romero fortfarande en pionjär och innovatör inom skräckgenren. Inte bara som upphovsman till den moderna zombien, men även som förnyare av nischen han själv skapade. Ständigt prövar han nya tag och utvecklar sina monster. Han fyller dem med personlighet och egenskaper som gör att de sakta utvecklas och blir mer mänskliga.
egna förstånd, agendor och subtila reflektioner över det samhälle vi levande bor i.

Där det diskuteras huruvida Romero kommenterar sociala företeelser och riktar kritik mot samhället med sina zombiefilmer, är en sak säker. De levande döda i sig är endast ett yttre, externt hot, och det är vi människor som är våra egna största fiender. Inte ens när vi tittar döden i vitögat kan vi hålla sams. Romero räds inte heller att hitta alternativa antagonister i sina
filmer t ex ett virus som gör människor mordiska, ett alter ego med en självdestruktiv ådra eller Ella, apan som ska hjälpa den helt förlamade mannen, men visar sig vara dödligt svartsjuk!

Det vore fel att stämpla Romero som enbart regissör av zombiefilm utan att först ha studerat de originella skräckdramer han skrivit och regisserat på 70 – 80talet. Desperata husfrudramat Season of the witch där Joan tror sig vara en häxa, eller mästerverket Martin, där man likt i Låt Den Rätte komma In, aldrig riktigt säger rakt ut huruvida huvudkaraktären Martin är en vampyr eller inte.

Mer än bara skräckmästare, en sann historieberättare i allra högsta grad. Från svartvit independent film till karaktär i online spelet Call of Duty: Black Ops, är det honom man starkast associerar till det monster som knuffat ner vampyrerna från tronen i popkulturen, de odöda, och i spetsen för deras armé står deras kung, regissör och levande legend; George A. Romero.

George A. Romero kommer finnas på plats 20-29/9

 

SHALINI USHA NAIR
AKAM

Det är sällan vi får chansen att ta del av indisk film som är merän maniska Bollywood-musikaler eller taffliga gangsterfilmer. Bara av den anledningen är det fantastiskt att vi får dela med oss av Shalini Usha Nairs regidebut, en stilistisk och suggestiv psyko-thriller med sina rötter i såväl indisk mytologi som modernitet.

Srinivas, en ung framgångsrik arkitekt, blir vanställd efter en bilolycka. Kort därefter lämnar hans flickvän honom och han sjunker ner i självförakt. Han träffar Ragini, en stark och vacker kvinna från landbygden, men efter att de gift sig, börjar Srinivas misstänka att hon kan vara en yakshi, en demon som suger blodet ur män de förslavat.

Är det en modern sägen om hur det västerländskt fixerade Indien dras tillbaka mot den äldre folktron, eller en relation som spårar ur, där osäkerhet och rädsla formar både kvinnor och män efter gamla myter? Akam öppnar upp Indien på ett sätt vi aldrig sett tidigare inom genrefilm.

Shalini Usha Nair har med sin regidebut tagit en skakande och unik approach till indisk mytologi i modern tappning. För första gången har FFF den stora äran att välkomna en regissör från Indien.

Shalini kommer finnas på plats 20-24/9.

BENJAMIN RENNER, VINCENT PATAR, STéPHANE AUBIER
ERNEST & CELESTINE

Det geniala gänget bakom skrattfesten Panik i Byn som vann Silvermélièsen hos oss 2009, är nu tillbaka med ljuvliga Ernest & Célestine.

I kloakerna under en värld av stora björnar lever den lilla musen Célestine i musvärlden med alla andra små möss. Där är björnhat, tanddyrkan och insamling av bebisbjörnars mjölktänder det viktigaste som finns. Men Célestine vägrar tro björnarna är hennes fiender. När hon under ett av alla tandjaktspass möter vrålhungriga hobo-björnen Ernest är hon nära på att slukas men efter en örfil och godismutor inte bara klarar hon sig utan får även en vän. Att vara vän med en björn visar sig dock inte vara helt problemfritt.

Filmen bygger på en serie populära barnböcker med samma namn av Gabrielle Vincent. Med enkel men bedårande graciös animation, klipsk dialog och en mjuk men svart humor som ligger och pyr under hela härligheten, bjuds vi på ett guldkorn som passar såväl stora som små, björnar som möss!

Gänget bakom FFF-favoriten och vinnaren av Melies d’Argent-priset 2009 – Panik i byn – dyker upp på årets festival med den bedårande Ernest & Celestine.

De kommer finnas på plats 22-24 September.

LEE HARDCASTLE
CLAYMATION FROM THE BREAKFAST TABLE

På hemsidan skriver han “Jag gör budgetfilm vid frukostbordet. Leranimation, stopmotionanimation och sådant.” Men Lee Hardcastles animationer passar sig verkligen inte vid frukostbordet.

Genom att ta fasta på handlingen i våra mest älskade kultfilmer formar Hardcastle sina egna små parodier i lera. Sedan 2010 har hans hemsida fyllts av dessa 60 sekunders filmer föreställande bland annat skräckklassiker som Evil Dead och nyligen FFF-visade The Raid.

Alla är dock inte lika förtjusta i Hardcastles blodiga parodier. Efter att ha postat Thingu, en korsning mellan barnanimationen Pingu och John Carpenters The Thing rasade medierna och filmen togs ner från nätet. Med samma rekvisita och bildmanus gjordes filmen om med kattfigurer i ett projekt som kom att heta Clay Cats. Hardcastle lät sig inte stoppas. Därför kan FFF i årets program stolt presentera ett paket med Hardcastles bästa animerade skräckparodier.

Lee finns på plats 22-24/9.

 

LISA HENNI, SONNY LAGUNA, TOMMY WIKLUND, DAVID LILJEBLAD
WITHER

Låt oss ta varandra i hand och sjunga We Shall Overcome, en gång för alla. Låt oss tillintetgöra och begrava våra fördomar om att ”svensk” och ”skräckfilm” är ord som inte går ihop. Låt oss sedan lyckoskutta inför Wither, en utsökt rå mash-up av klassisk blodfest á la Evil Dead och gammelsvensk, skogstokig folksägen!

Sonny Laguna och Tommy Wiklund har med ett flerbottnat brutalt manus, exceptionell talang på sminkavdelningen och stilsäkra skådespelare som Lisa Henni (Snabba Cash) och Johannes Brost (iklädd en oklanderlig skogshuggaroutfit och förståeligt bister uppsyn), skapat ett stycke härligt slafsig svensk zombiehistoria.

Albin blir tipsad om ett till synes obebott hus långt till skogs och tar med flickvän och polare för en weekend av reunion och pa-aarty! Men underjordens varelser, varelser som kan sluka dig med bara en blick, de är inte glada över besöket. Missa inte världspremiären av denna blodtransfusion till genre-Sverige!

Vi är inte bortskämda med riktig svensk skräckfilm. Regissörsduon Laguna/Wiklund gästar årets FFF med en film som får er att tveka innan ni beger er ut i skogen. Med sig har de skådespelerskan Lisa Henni, känd från Snabba Cash, och manusförfattaren och producenten David Liljeblad.

Gänget finns på plats 25-27/9.

AMY SEIMETZ
SUN DON’T SHINE

Ett ungt par är vilse längs vägarna i Florida. Solen är stekhet, känslorna förvirrade. Aggression och passion trycker på darrande nerver. Crystal och hennes pojkvän Leo är på flykt, pressade att ta sig var som helst så länge det är långt borta från där de är nu. I handskfacket ligger en pistol och i bagageluckan något mycket värre. I den svallade värmen bryter deras bil ihop. Svartsjuka, ångest och drömmen om ett annat liv kokar över, medan bilden av vad som hänt pusslas samman.

Amy Seimetz, regissör, tillika producent, författare och skådespelerska, är en del i en högintressant ny våg av independetfilmare just nu verksamma i USA. Sun Don’t Shine är hennes regidebut och tilldelades juryns specialpris på South by Southwest-festivalen i Austin. Det är en självsäker, rasande vacker och lyrisk mardrömsresa som för tankarna till Badlands, The Sugarland Express och förra årets FFF-bekanta Bellflower, med samma känsla av förödelse och undergång.

En av de mest flitigt återkommande personligheterna inom amerikansk independent film. Amy Seimetz är lika van framför som bakom kameran och har medverkat i ett gäng av de senaste åren mest intressanta amerikanska filmer som t ex Adam Wingards A Horrible Way to Die och Girls-skaparen Lena Dunham’s Tiny Furniture.

Amy finns på plats 25-29/9.

 

JUSTIN BENSON & AARON MORHEAD
RESOLUTION

Det som började som en liten snöboll i utkanten av Los Angeles har rullat fram över filmlandskapet och samlat fans vid etablerade festivaler som Tribeca och Fantasia. Nu är det äntligen Nordeuropas tur att ta del av denna smarta indie-produktion som närmast vuxit till ett fenomen.

Med ena foten i mumblecore-traditionen och andra i klassisk mysteriefilm skapar de något helt nytt. En slacker- och dataspelgenerationens detektivhistoria med knarkavvänjnig och tokiga Messias-sekter.

Michael blir mailad en udda video från sin gamle vän Chris, där denne flippar ut på crystal meth i ett indianreservat med ett gevär i nävarna. Han söker upp och försöker övertala Chris om att åka på rehab. Men Chris säger ”no, no, no”. Men Michael ger inte upp och medan de två vännerna kommer varandra närmre hittar Michael underliga ledtrådar överallt. De inser snart att någon övervakar dem. Men vem? Är det knarklangarna? Indianerna? Eller den galna sekten?

Amerikanska indie-regissörsduon Benson och Moorhead kommer till FFF med en av årets mest hypade filmer från Fantasia Film Festival, den mörka, störande och fantastiskt underhållande genreböjaren Resolution.

Justin och Aaron finns på plats 24-29/9.

 

DANIELLE HARRIS & ALYSSA LOBIT
AMONG FRIENDS

Det excentriska 80-talsmodet är för evigt förknippat med otäcka mördare och skrikande tonåringar. Scream queen-skådespelerskan Danielle Harris (senast skymtad av FFF-publiken i Stake Land) tar i sin regidebut Among Friends fäste i den kopplingen. En 80-talsinspirerad middag bland vänner förvandlas till en brutal dödsdans när en ur sällskapet bestämt sig för att tvinga fram de andras hemligheter. Hur långt kan någon gå för att få andra att rensa luften och hur mycket är folk villiga att offra för att hålla sina hemligheter dolda? Sitt hår? Sina fingrar? Någon annans liv?

Producerad av Athena Lobit och Jennifer Blanc-Biehn och skriven av Alyssa Lobit, är Among Friends en kärleksförklaring till skräckgenren och samtidigt en film besatt av att ta alla klichéer steget längre. De har gått samman för att ge publiken en chockerande och underhållande genrebrytare om tveksam vänskap, klädd i 80-talskläder, hög på skuldkomplex och dränkt i blod.

En riktig grupp vänner gör en film om riktigt tveksam vänskap. Screem Queen-skådespelerskan Danielle Harris står för en enastående regidebut dränkt i 80-talsmode och ont blod. Både hon och skådespelerskan/manusförfattaren Alyssa Lobit gästar Lund i år.

Danielle och Alyssa finns på plats 27-29/9.

 

JENNIFER ULRICH
205 – ROOM OF FEAR

Att rum 205 har stått tomt i över ett år gör inte Katrin det minsta bekymrad när hon flyttar in på studentkorridoren. Äntligen är hon fri från hemmet och sin överbeskyddande far. Terminen har precis börjat så det viktigaste nu är att gå på föreläsningarna och träffa nya människor. Efter att hon råkat slarva lite med sina mediciner börjar märkliga saker hända. Katrin får reda på att flickan som tidigare bodde på rum 205 hastigt lämnade rummet och försvann. Katrin blir allt mer övertygad om att fruktansvärda saker hänt rummets tidigare innevånare och att hennes spöke är ute efter hämnd!

205 – Zimmer der Angst för ibland tankarna till filmer som Nakatas Ringu (2008) och Argentos Suspiria (1977). Jennifer Ulrich gör en strålande insats i huvudrollen och har tidigare bland annat medverkat i Die Welle (The Wave, 2008) och We are the Night, som visades på FFF 2011. Filmen är en nyfilmatisering av den danska skräckfilmen Kollegiet (2007).

Jennifer finns på plats 27-29/9.

KRISTINA BUOZYTE & BRUNO SAMPER
VANISHING WAVES

En dröm som aldrig tar slut. En dröm där du inte känner någonting.

På en forskningsavdelning vid ett sjukhus ska en grupp vetenskapsmän testa en ny metod för att se in i komapatienters psyken. Drömmer de? Om vad? Kan man få kontakt med dem?

Lukas uppdrag är att koppla sin hjärna till en anonym försökspersons och rapportera vad han ser och upplever. Om experimentet är lyckat hoppas han på sin höjd se former och färger. Han förväntar sig inte att komma till en fullt formad, dyster drömvärld, bebodd av en ensam ung kvinna, Aurora. De inleder en av de mest destruktiva och omöjliga affärerna vi har sett på länge. Lukas står nu inför ett moraliskt dilemma. Hur mycket borde han berätta för sina kollegor? Hur mycket kan han berätta för Aurora?

Vanishing Waves är så snygg och sensuell och intensiv att man blir gråtfärdig. Paketerad i ett sublimt sciencefictiondrömlandskap är den ett fantastiskt stycke filmkonst. Förbered er på att tappa andan.

Litauiske regissören Kristina Buozyte och Creative Directorn Bruno Samper besöker Lund med technothrillern Vanishing Waves, en av årets mest makalösa visuella filmer, om kärlek och erotik i
neuroteknikens tidsålder.

Kristina och Bruno finns på plats 27-29/9.

ALEXANDRE BUSTILLO & JULIEN MAURY
LIVID

Den franska regissörsduon Alexandre Bustillo och Julien Maurys debutfilm, À l’intérieur, är en av de absolut bästa filmerna som kommit ur den våg av fransk extremskräckfilm som kommit de senaste åren och var väldigt omtyckt då den visades på FFF 2008. Nu är de tillbaka med sin nya film Livide.

Sjuksköterskan Lucile gör sin praktik i en sömnig fiskestad där barn försvunnit under mystiska omständigheter. Hon hamnar hos Jessel, en tidigare aktad balettdansös som nu ligger i koma och vars sagolika herrgård rymmer de vackraste saker. Lucile bestämmer sig för att tillsammans med sin pojkvän och dennes bror länsa huset på värdesaker, men blir med nattens intåg varse om att de klivit in i mörkrets hjärta.

Det är svårt att inte tänka på Dario Argentos mästerverk Suspiria när man ser Livide, som känns lite som ett kärleksbrev till legendaren, men här finns även mycket av den känsla man finner i klassiska filmer från den brittiska studion Hammer.

Alexandre & Julien finns på plats 27-29/9.

JEAN-FRANCOIS LAGUIONIE & ANIK LE RAY
LE TABLEAU

En otroligt välgjord animationsfilm med sökandet efter kunskap och förståelse som grund för ett fantastiskt äventyr i palettens alla färger.

Inuti tavlan bor de helt färdiga figurerna, de halvfärdiga och de skissade. De färdiga bor i slottet. De beundrar sig själva och varandra och ser ner på alla andra, oavsett hur lite som finns kvar att måla. Deras ledare har planer på att ta makten över hela tavlan. Han säger att Målaren uppenbarligen har skapat dem olika med vilje och att de helt färdiga uppenbarligen är de bästa, skapta för att härska. Nu är det upp till Lola (en halvfärdig), Ramo (en helfärdig), och Plume (en skissad) att försöka uppsöka Målaren och ta reda på vad hans plan är.

Animationerna är fantastiskt vackra och spännande, och budskapet om tolerans och samarbete välförmedlat utan att bli svårt. Le Tableau är en tidlös film som får både vuxna och barn att gå ut ur biografen med ett stort ”WOW” på läpparna.

Det franska paret Laguionie/ Le Ray ligger bakom ett flertal hyllade animerade filmer och Laguionie har bl a tilldelats Guldpalmen i Cannes för bästa animerade kortfilm.

Jean-Francois & Anik finns på plats 27-29/9.

ALEXANDRE COURTES
THE INCIDENT

Du jobbar i bespisningen på en rättspsykiatrisk anstalt i mitten av ingenstans, Washington State. Det är 1989, en grå dag och du är trött efter en sen spelning med ditt band. Tjockt glas skiljer dig och dina vänner från galningarna. Det är obehagligt, men de är tacksamt nog nerdrogade och där finns vakter som skyddar dig om något skulle gå fel. Du hör åska utanför. Det sista du ser innan strömmen går är att några fångar inte sväljer sina piller. Nu är du inlåst, med dem. Inget kan hålla dem tillbaka, ingen hindrar dem från att göra vad de vill med varken vakterna, varandra eller dig.

Alexandre Courtés, känd för sina slående musikvideos för The White Stripes och U2, låter sin spelfilmsdebut gå hela vägen in i galenskapen. En smart, snygg och tålmodig uppbyggnad mot ett vansinnigt blodbad, fyllt av fruktansvärda scener som känns både äkta och besvärande nära, som nästan får ditt hjärta att stanna. Den är ett måste, något du inte får blunda för.

De flesta av er har sett hans musikvideos för U2 och The White Stripes, men ni har aldrig sett något som liknar Alexandre Courtés debutfilm. I år kommer han till FFF med sin brutala nagelbitare The Incident.

Alexandre finns på plats 27-29/9.